对我来说，2023年5月南京愚园系列写生特别有意义，那是我10年前就开始酝酿的一个研究课题。我一贯秉持“写生就是创作”的信念，一直想尝试面对同一处实景连续写生，不移动角度，只变换语言，体验一景多用，举一反N的创作感觉，以此探索我的笔墨语言在园林实景美感的持续压力下，如何不断挖掘自身视觉感受潜能，如何不断突破笔墨固有样式束缚，如何不断焕发写意造型语言表现活力。

此番首次尝试一景多幅写生，我面对愚园延青阁连续画了23幅，其中22幅为六尺整张竖式，一幅为四尺整张竖式。整个写生过程我都保持着全神贯注的状态，画每一幅之前都会认真思考，在心里先默默地构思眼前实景潜藏着的新视点，较前一幅呈显变化的新拐点，与以往写生有反差的新起点。

我时而依据自己的感受刻意变形、增减或挪移眼前的树木花草，让它们按我的意图变换穿插排列；时而把自己想象成水池边草丛里的一只小飞虫，模拟它的视角移动摆布画面空间结构；时而贴近一块太湖石或一只小乌龟，观察揣摩它们的形态与肌理作用，由此规划下一步的笔墨型质、节奏及虚实关系。在连续12天的写生过程中，我深切体验到了在同一实景面前主动写生的无限可能与大有可为。

面对实景释放出的机会、诱惑、压力与制约，面对自家笔墨语言程式中固有的便利、习惯、惰性与局限，只要将自己的通感潜力全面调度起来，有中可以生有，无中可以生有，有中可以生无，无中亦可以生无。

我因此更加坚信，认识比技术更重要，想法比画法更重要。想好了再动手去画，进而在画的过程中切实调整想法，及时修正画法，不断提升感觉质量，如此才有可能让自己的笔墨语言保持活力，不落俗套。

周京新，中国美术家协会第九届副主席，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会主席，江苏省国画院名誉院长、艺委会主任，南京艺术学院教授、博士生导师，中国国家画院特聘研究员，中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师，享受国务院特殊津贴。中国画作品《水浒组画》获第六届全国美展银奖；《扬州八怪》获第七届全国美展银奖；《西游记组画》获第八届全国美展优秀作品；《战洪图》获第九届全国美展优秀作品奖；《羽琳琅》获第十届全国美展铜奖。